Palestras: David Shrigley
6: 30-8pm
David Shrigley é um artista aclamado internacionalmente, com um tom cômico singular que se inspira em situações cotidianas e interações humanas para criar obras de arte autorreflexivas. Embora seja mais conhecido por seu estilo de desenho simples e único, Shrigley trabalha com uma variedade de mídias, incluindo fotografia, escultura e cinema, além de criar obras públicas, publicações artísticas e colaborar em projetos musicais.
A palestra de Shrigley acompanha Public Art Fundpróxima exposição de David Shrigley: MEMORIAL, uma nova obra de arte pública que incorpora o interesse do artista pelo potencial absurdo e pela natureza pungente do cotidiano. Consiste em uma única placa de granito medindo aproximadamente 17 metros por 7 metros, com uma lista de compras comum gravada em sua superfície, MEMORIAL A obra explora o significado histórico dos monumentos públicos de granito, frequentemente encontrados em parques públicos e erguidos para celebrar e lembrar grandes feitos. O monumento universal de Shrigley, no entanto, presta homenagem tanto a ninguém quanto a todos, honrando e imortalizando o ato corriqueiro de fazer uma lista de compras.
Em sua palestra na The New School, Shrigley se concentrará em sua prática multidisciplinar, incluindo seus diversos trabalhos na esfera pública, entre eles: Muito bom, uma escultura de bronze de três metros de altura em forma de “polegar para cima”, que será instalada neste outono na Trafalgar Square, em Londres, como parte da Comissão do Quarto Plinto da cidade; seu projeto para Kingsley, o mascote oficial de um time de futebol da Premiership escocesa (2015); e Como você está se sentindo?, Comissão de outdoors do High Line (2012).
Public Art Fund As palestras na The New School são organizadas pela Public Art Fund Em colaboração com o Vera List Center for Art and Politics da The New School.
Este programa é possível em parte graças à Con Edison e ao Conselho de Artes do Estado de Nova York, com o apoio do governador Andrew Cuomo e da Assembleia Legislativa do Estado de Nova York, bem como por meio de fundos públicos do Departamento de Assuntos Culturais da cidade de Nova York, em parceria com a Câmara Municipal.
Galeria de Fotos
Sobre o Artista
David Shrigley (n. 1968, Macclesfield, Reino Unido) vive e trabalha em Brighton, Reino Unido. Indicado ao Prêmio Turner em 2013, suas exposições individuais recentes incluem David Shrigley: Modelo de Vida II, Rose Art Museum, Waltham, MA (2016); Muito bom, Quarta Comissão do Plinto, Londres (2016); David Shrigley, Galeria Two Rooms, Festival de Artes de Auckland, Nova Zelândia (2015); David Shrigley: Vida e Desenho de Figura Humana, Galeria Nacional de Vitória, Melbourne, Austrália (2014–15); David Shrigley, Pinakothek der Moderne, Munique, Alemanha (2014); Sapatos grandes, BQ, Berlim, Alemanha (2013); Como você está se sentindo?Cornerhouse, Manchester, Reino Unido (2012–13); Atividade cerebral, Hayward Gallery, Londres (2012), que fez turnê no Yerba Buena Centre for the Arts, São Francisco, EUA (2013); Desenhos, Salas de Arte de Mumbai, Índia (2012); AnimarMuseu de Arte de Turku, Finlândia (2011); David Shrigley, Bergen Kunsthall, Noruega (2009); Centro BALTIC de Arte Contemporânea, Gateshead, Reino Unido (2008); À Beira da Parede: David Shrigley com Lily Van der Stokker, Museu de Arte de Aspen, Colorado (2007); e David Shrigley, Dundee Contemporary Arts, Escócia (2006). David Shrigley é representado pela Anton Kern Gallery, Nova Iorque; Stephen Friedman Gallery, Londres; Yvon Lambert, Paris; e Nicolai Wallner, Copenhague.
Sobre a Série de Palestras do Outono de 2016
Analisando os detalhes
Outono de 2016 Public Art Fund A série Talks at The New School reúne um grupo diversificado de artistas — David Shrigley, Heather e Ivan Morison e Spencer Finch — cujas práticas exploram os detalhes das experiências coletivas.
David Shrigley emprega um tom cômico singular para dissecar a experiência de situações cotidianas e da interação humana. Frequentemente utilizando o espaço público, Shrigley confronta o espectador com sua própria experiência, criando uma consciência sobre a infinita ironia da vida. Trabalhando predominantemente fora do espaço da galeria, Heather e Ivan Morison focam na interação entre pessoas e coisas comuns, objetos esquecidos e despercebidos. Suas intervenções públicas concentram-se no engajamento ativo com pontos em comum, desde histórias, lugares e materiais até pessoas. Spencer Finch busca representar as formas mais elusivas de experiência através das lentes da natureza, da história, da literatura e da experiência pessoal. Referindo-se aos elementos fugazes e temporais inerentes a todas as áreas da vida, Finch explora o mundo observado para criar instalações poéticas que falam de uma existência compartilhada.