Palestras: Outono de 2005

RChifre oni
11/7/2005
Em sua obra diversificada e repleta de nuances, Roni Horn (n. 1955, Nova York, NY) explora a natureza mutável do mundo físico por meio da fotografia, escultura, trabalhos em papel e livros de artista. Desde meados da década de 1970, Horn desenvolveu uma prática artística singular que envolve minimalismo, jogos de palavras, literatura, água, clima, Islândia e muito mais. Suas instalações interagem com o espaço físico, muitas vezes exigindo a participação ativa do espectador para localizar os elementos de diferença e identidade que são centrais em seu trabalho. Seja focando na superfície inquieta do Rio Tâmisa ou no rosto expressivo de sua sobrinha, as séries fotográficas de Horn retratam um mesmo tema em múltiplas (e frequentemente sutis) variações. Em conjunto, elas representam o que ela descreve como “a multiplicidade do um”. Em sua série fotográfica mais recente, Retrato de uma Imagem (com Isabelle Huppert)Horn fotografou a atriz em vinte e duas sequências de cinco fotografias. Em cada sequência, Huppert revisita e reinterpreta uma de suas personagens no cinema, resultando em uma obra eloquente que investiga a natureza da imagem e do retrato, do indivíduo e da identidade.

Do-Ho Suh
11/21/2005
Grande parte da extensa obra de Do-Ho Suh (n. 1962, Seul, Coreia do Sul) centra-se na relação complexa e ambígua entre o indivíduo e a multidão, um foco amplamente precipitado por sua mudança da Coreia para Nova York no início da década de 1990. Suas obras, que convidam o espectador a um olhar mais atento, conferem substância e imediatismo a preocupações abstratas como relações humanas, deslocamento, espaço pessoal e história pessoal. Interessado na maleabilidade do espaço em suas manifestações físicas e metafóricas, Suh constrói instalações site-specific que questionam os limites da identidade e da memória. Para sua recente instalação no Maison Hermès Forum, em Tóquio, Suh criou uma réplica em tamanho real do portal tradicional coreano que ficava em frente à casa de seus pais em Seul. Confeccionada em malha de náilon azul-gelo diáfana, a escultura apresentava dois portões idênticos, um instalado de cabeça para baixo sob o outro. A obra podia ser vista de cima ou de baixo, de modo que qualquer vista do portão também continha seu duplo, oferecendo uma ilusão deslumbrante de reflexo e transformação do espaço.

Josiah McElheny
12/5/2005
Por mais de uma década, o artista e soprador de vidro Josiah McElheny (n. 1966, Boston, MA) tem se dedicado a uma exploração conceitual de como informações culturais, da história da arte e anedóticas moldam nossa percepção dos objetos. Suas elegantes instalações esculturais fazem a ponte entre tradição e modernidade, elaborando, de diversas maneiras, as teorias utópicas de Buckminster Fuller sobre abstração e reflexão, os designs de alta costura de Christian Dior, os escritos de Jorge Luis Borges, fábulas religiosas, pintura e filosofia renascentistas, e outros temas abrangentes. O Fim da ModernidadeEm sua nova obra encomendada pelo Wexner Center for the Arts, McElheny reflete sobre a história da ciência e sua relação com o design moderno. Em 1965, ano em que a Teoria do Big Bang foi apresentada pela primeira vez, o arquiteto da Metropolitan Opera encomendou a uma empresa de design vienense a criação de um lustre com uma “aparência galáctica”. A instalação de McElheny, dividida em duas partes e inspirada pela significativa confluência desses dois eventos, apresenta uma deslumbrante escultura de vidro e metal representando a expansão do universo e um curta-metragem filmado nas instalações da Metropolitan Opera.

Public Art Fund negociações são organizados pelo Public Art Fund Em colaboração com o Vera List Center for Art and Politics da The New School.