Palestras: Outono de 2006

Dum Graham
10/24/2006
Dan Graham (n. 1952, Urbana, IL), cuja arte diversificada moldou e expandiu os limites da arte conceitual por mais de quatro décadas, cria estruturas quase arquitetônicas para parques, museus e outros espaços públicos e privados internacionalmente desde a década de 1970. Não sendo esculturas nem arquitetura, os pavilhões de Graham são feitos de vidro refletor bidirecional. Dentro e fora, o reflexo de cada um se funde com as imagens refletidas de outras pessoas, bem como com a paisagem e o céu em constante transformação. Os ambientes de Graham criam e exploram a noção de “intersubjetividade” tal como vivenciada tanto por quem percebe quanto por quem é percebido. Alguns, como Pavilhão Yin/Yang no Instituto de Tecnologia de Massachusetts (1997-2002) e Pavilhão Estrela de David para Schloß Buchberg na Áustria (1991-1996), estão enraizadas na função social ou no simbolismo. Outras, como a sua de 2002 Public Art Fund de referência Triângulo bisseccionado, curva interna No Madison Square Park, as obras parecem ser verdadeiros oásis contemplativos que oferecem a cada espectador uma experiência visual multifacetada. Entre suas principais influências estão o artista minimalista Dan Flavin e os artistas da Escola do Rio Hudson do século XIX, cujas obras, tão distintas entre si, têm em comum a capacidade de incutir nos espectadores um senso do sublime.

Sharon Lockhart
11/7/2006
Sharon Lockhart (n. 1964, Los Angeles, CA) cria imagens estáticas e em movimento eloquentes e cuidadosamente compostas para explorar as convenções do cinema e da fotografia, bem como a complexa relação entre essas duas formas visuais. Com uma ampla gama de temas, o trabalho da artista radicada em Los Angeles caracteriza-se pela ambiguidade narrativa, detalhes exuberantes e uma atmosfera de quietude contemplativa. Em algumas obras, como o díptico Maja e Elodie (2003), ela enfatiza o papel do observador ao apresentar duas fotografias quase idênticas lado a lado, convidando os espectadores a considerar não apenas a imagem em si, mas também o prazer e a profundidade do ato de observá-la. Inspirando-se nas tradições do cinema estrutural e documental, a arte de Lockhart busca um equilíbrio entre intimidade e objetividade, abordando a natureza da autorrepresentação e da investigação antropológica. Pinheiro Plano Em sua série mais recente, de 2005, Lockhart fez uma longa visita a uma vila na Serra Nevada da Califórnia, onde, seguindo a tradição do século XIX do fotógrafo de retratos da cidade, transformou um celeiro no centro da comunidade em um estúdio fotográfico no qual as crianças locais podiam ser fotografadas a qualquer momento. Ao longo de dois anos e meio, ela também filmou as crianças nos arredores naturais deslumbrantes da cidade, resultando em um longa-metragem que estreou no Festival de Cinema de Sundance no início deste ano.

Sean Landers
11/21/2006
“Serei rico em cinco anos. Não será por causa de nenhuma grande mudança da minha parte. Será você. Você finalmente vai me entender.” Esta declaração é apenas uma das milhares de ideias provocativas, afirmações, confissões e sentimentos que Sean Landers (n. 1962, Springfield, MA) despejou em sua arte desde o início da década de 1990, quando exibiu pela primeira vez suas pinturas com texto por toda a superfície. Com sua combinação singular de euforia, autoexposição, ostentação e autodepreciação, a produção artística de Landers — que também inclui pinturas figurativas e esculturas — examina as alegrias e os perigos da expressão criativa e a definição de sucesso artístico. Seja em primeiro plano ou, como em obras como Garoto da Prancha (2000), rabiscado no fundo, o implacável monólogo interior de Landers é ao mesmo tempo profundamente honesto, humorístico e direto — mas também cuidadosamente elaborado, muito parecido com a persona de um comediante de stand-up. Landers, aliás, frequentemente retrata palhaços e comediantes em sua obra, usando-os como substitutos do artista como bobo medieval — alguém que tem permissão para dizer a verdade por trás de uma máscara de humor. “Sean Landers”, o personagem, e Sean Landers, o autor, trocam de lugar continuamente, mantendo o espectador em suspense em um jogo metafísico onde a aparência enganosa de fracasso e vulnerabilidade funciona como uma estratégia de interação com o mundo.

Public Art Fund negociações são organizados pelo Public Art Fund Em colaboração com o Vera List Center for Art and Politics da The New School.