Palestras: Outono de 2007

MMichael Joo
10/3/2007
Michael Joo (n. 1966) cria esculturas e vídeos provocativos que exploram como a ciência, a religião, a história e a mídia influenciam a maneira como interpretamos o mundo ao nosso redor. Mais interessado em como percebemos do que no que vemos, Joo testa os limites das crenças dos espectadores e brinca com noções preconcebidas. Em sua obra Amarelo, mais amarelo, o mais amarelo possível (1991), por exemplo, Joo apresenta uma escultura composta por três béqueres cheios de líquido amarelo, acompanhados de etiquetas que identificam, de forma maliciosa, seu conteúdo como a urina, respectivamente, de Genghis Khan, Benedict Arnold e do próprio artista. Profundamente interessado na natureza cíclica da energia, Joo também apresentou Ciclo de transferência de sal (1993-95), um vídeo em três segmentos. Em um deles, o artista nada através de uma vasta montanha de glutamato monossódico (MSG), o realçador de sabor estereotipado na culinária asiática; em outro, Joo caminha, rasteja e corre nas planícies salgadas de Bonneville, em Utah, um terreno árido e rico em minerais na região onde o artista nasceu e cresceu. No terceiro, Joo está sentado na encosta de uma montanha na Coreia do Sul, terra natal de seus pais, com o corpo incrustado de sal, permitindo que um alce o lamba.

Phoebe Washburn
10/24/2007
“As coisas que são improvisadas, apoiadas, equilibradas ou lastreadas para que todo o processo funcione sem problemas”, diz a escultora Phoebe Washburn (n. 1973, Poughkeepsie, NY), “são frequentemente engenhosas, engraçadas, desesperadas, estúpidas ou um pouco de tudo isso”. Às vezes confundida com uma defensora de recursos renováveis ​​por seu entusiasmo por materiais descartados, Washburn cria instalações monumentais e arquitetonicamente precoces a partir de vastas quantidades de materiais que coleta nos bairros ao redor de seu apartamento e estúdio, bem como em outros locais onde suas esculturas são exibidas. Os materiais incluem caixas de papelão da Staples, Bonita Bananas, FedEx, Frito Lay, Evian e Clorox — além de restos de madeira, serragem (que a artista chama de “praias”), tachinhas, lápis, andaimes, sacos de cimento, estojos de lápis, listas telefônicas, fita adesiva, fita crepe, zilhões de parafusos de drywall e “tintas com defeito” rejeitadas pela Janovic. Partindo de um produto final premeditado, mas permitindo que as características particulares de seus materiais influenciem o resultado final, Washburn cria obras que já foram comparadas a fenômenos tão variados quanto uma paisagem pixelizada, uma geleira, uma favela, um canteiro de demolição caótico, um tsunami, um redemoinho, um tornado, uma São Paulo do século XXIV, uma montanha de doces de pedra sobre palafitas e até mesmo São Francisco vista do sul. Forçando o público a se agachar, curvar e se adaptar às esculturas para obter diferentes perspectivas, as obras de Washburn evidenciam a energia e o processo dedicados não apenas à fabricação e descarte de grandes quantidades de recursos, mas também à sua reutilização em obras de arte elaboradas e lúdicas.

Stan Douglas
11/7/2007
Stan Douglas (n. 1960, Vancouver, Colúmbia Britânica) cria séries fotográficas exuberantes e instalações de vídeo e filme tecnicamente sofisticadas, que servem de base para suas críticas políticas sutis e investigações culturais. Ao longo de seus 25 anos de carreira, este artista canadense abordou temas atuais como a sobrecarga de informação, as diferenças culturais e o impacto da tecnologia na percepção. Ele também utilizou um programa de computador para recombinar elementos visuais, música e diálogo em arranjos complexos, resultando em narrativas longas e intrincadas. Entre seus projetos mais ambiciosos e aclamados estão Klatsassin (2006), um “Western” que narra um mistério de assassinato a partir de múltiplos pontos de vista e inclui elementos da obra de Akira Kurosawa. Rashomon (1950); Memórias Inconsoláveis (2005), uma projeção dupla de 16 mm vagamente baseada no filme de 1968 de Thomàs Gutiérrez Alea Memorias del Subdesarrollo (Memórias do Subdesenvolvimento) sobre os dilemas de um intelectual burguês em Havana durante a Crise dos Mísseis de Cuba em 1962; e seu projeto mais recente, Vídeo (2006), um vídeo baseado na obra de Samuel Beckett Filme e Orson Welles' O Julgamento.