Palestras: Heather e Ivan Morison
6: 30-8pm
Trabalhando frequentemente em espaços públicos e com eles, os artistas Heather e Ivan Morison entrelaçam arte, arquitetura e teatro em sua prática colaborativa dinâmica, criando momentos de surpresa, ruptura e esperança. Com uma abordagem diversificada de criação, seus trabalhos variam desde a construção de espaços públicos dinâmicos em grande escala até a organização de uma companhia teatral nômade — em cada caso, explorando ideias de experiências coletivas e as limitações e possibilidades da criação de uma obra de arte.
A palestra dos Morisons na The New School explorará a extensa obra da dupla em instalações e intervenções públicas, incluindo Skirt of the Black Mouth (2012-15), um projeto encomendado pela Tate Modern que empregou grandes elementos esculturais para definir e reconfigurar o espaço público; Sinto muito. Adeus. (2008), que explorou o uso do espaço público como prática ritual, através da criação de um abrigo de palha, observatório e espaço de performance onde os participantes eram servidos com chá de hibisco; Nuvem negra (2009-2016), um celeiro criado e habitado pela comunidade; e A Clivagem (2015), um serviço de jantar que utiliza culinária, utensílios, mesas e cadeiras de origem local, convidando os participantes a interagirem com o espaço físico, ao mesmo tempo que contribui para a ativação de elementos performativos dos ambientes imersivos.
Public Art Fund As palestras na The New School são organizadas pela Public Art Fund Em colaboração com o Vera List Center for Art and Politics da The New School.
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Este programa é possível em parte graças à Con Edison e ao Conselho de Artes do Estado de Nova York, com o apoio do governador Andrew Cuomo e da Assembleia Legislativa do Estado de Nova York, bem como por meio de fundos públicos do Departamento de Assuntos Culturais da cidade de Nova York, em parceria com a Câmara Municipal.
Galeria de Fotos
Sobre os Artistas
Heather (n. 1973, Desborough, Reino Unido) e Ivan Morison (n. 1974, Istambul, Turquia) vivem e trabalham em Brighton e no norte do País de Gales. Suas exposições e projetos individuais recentes incluem: Nuvem negra, originalmente encomendada pela Situations para o Victoria Park, Bristol, reconstruída nos projetos Hepworth Wakefield e Eastside, Birmingham (2009-16); The Cleaving, Clint Roenisch Gallery, Toronto (2015); Saia da Boca Negra, Tate Modern, Londres (2012-5); Tudo acaba bem, Schauspielhaus Bochum, Alemanha (2014); Acordados adormecidosMuseu de Arte Contemporânea de Sydney (2014); Sorria o tempo todo, Whitechapel Gallery, Londres (2014); Currículo Paralelo, South London Gallery, Londres (2013-2014); Facas São Mães, Obras|Projetos, Bristol (2014); Slyk Chaynjis, Diverse Works, Houston (2013); Família Nuclear, Teatro Nacional do País de Gales (2014); Anna, The Hepworth Wakefield (2012); Cave, MK Gallery, Milton Keynes, Reino Unido (2012); Pequeno Homem Brilhante, Dandara, Reino Unido (2011); Acordados adormecidos, Artlands, Sittingbourne, Reino Unido (2011); Black Pig Lodge, Centro Southbank, Londres (2011); Quadrado, Galeria de Arte de Vancouver, Canadá (2010); Luna Park, encomendado pela Chapter, Cardiff, Reino Unido (2010); País inalcançável. Um longo caminho a percorrer., Aspex Gallery, Portsmouth, Reino Unido (2010); Frost King, Open Satellite, Seattle (2010); Senhor Clevver, encomendada pela Contemporary Art Spaces Tasmania, Queenstown, Austrália (2010); Tudo se encaixando perfeitamente, publicado pela Bookworks, Londres e Situations, Universidade do Oeste da Inglaterra, Bristol (2009); A Linha Negra, Vazio, Derry, Irlanda do Norte (2009); The Shape of Things to Come, Victoria Park, Bristol, encomendado por Situations, Universidade do Oeste da Inglaterra, Bristol (2009); Como Sobreviver (Os Anos Difíceis) na Clint Roenisch Gallery, Toronto (2008); O oposto de todas essas coisas, Grundy Art Gallery, Blackpool, Reino Unido (2008); A terra da Cocanha, Bloomberg Space, Londres (2007); E assim por diante, como parte do Pavilhão Galês na 52ª Bienal de Veneza, em turnê pela Oriel Davies, Newtown e Chapter (2007).
Sobre a Série de Palestras do Outono de 2016
Analisando os detalhes
Outono de 2016 Public Art Fund A série Talks at The New School reúne um grupo diversificado de artistas — David Shrigley, Heather e Ivan Morison e Spencer Finch — cujas práticas exploram os detalhes das experiências coletivas.
David Shrigley emprega um tom cômico singular para dissecar a experiência de situações cotidianas e da interação humana. Frequentemente utilizando o espaço público, Shrigley confronta o espectador com sua própria experiência, criando uma consciência sobre a infinita ironia da vida. Trabalhando predominantemente fora do espaço da galeria, Heather e Ivan Morison focam na interação entre pessoas e coisas comuns, objetos esquecidos e despercebidos. Suas intervenções públicas concentram-se no engajamento ativo com pontos em comum, desde histórias, lugares e materiais até pessoas. Spencer Finch busca representar as formas mais elusivas de experiência através das lentes da natureza, da história, da literatura e da experiência pessoal. Referindo-se aos elementos fugazes e temporais inerentes a todas as áreas da vida, Finch explora o mundo observado para criar instalações poéticas que falam de uma existência compartilhada.